Bagaimana seniman akan merekam Covid-19 sebagai momen yang luar biasa dan menghancurkan dalam sejarah

Itu sebagian besar karena peran artis adalah untuk terus menciptakan, bahkan tanpa jaminan periode yang menentukan di akhir kalimat. Membuat seni adalah karya yang berani dan misterius, dan itu karena orang -orang seperti De Beauvoir dan Starr, kita tahu bahwa proses keruh sering dan akhirnya menciptakan sesuatu (drama, sedikit komedi, atau karya seni visual). Di bawah, pencipta yang bekerja di berbagai media berbagi bagaimana mereka menjelajahi kerajinan yang mereka pilih pada saat pandemi.

Membuat Seni Selama Covid-19: Mengapa dan Bagaimana Seniman Menghadapi Halaman Kosong Pepatah

Proses membuat seni tidak pernah "mudah," per se-tetapi itu sangat sulit ketika orang menghadapi rekor angka pengangguran, mengisolasi diri mereka sendiri, dan menyaksikan orang yang mereka cintai takut dan kadang-kadang kehilangan nyawa mereka. Pada episode terbaru Udara segar, Hamilton Komposer Lin-Manuel Miranda menyatakan bahwa memaksa dirinya untuk peduli dengan proyek-proyek pribadinya dan profesionalnya telah menjadi perjuangan karena dia merasa terjebak oleh berita dan batas-batas ruangnya sendiri. "Saya ingin memberi tahu Anda bahwa saya sedang menulis King Lear Atau soneta sekarang semua rumah bermain telah ditutup, tapi saya khawatir saya tidak bisa karena saya khawatir tentang dunia seperti orang lain, "kata Miranda. "Karena saya tidak bisa menjauhkan diri dari gelembung khusus saya, saya juga tidak bisa menjauhkan diri dari pikiran saya ... dunia sedang dibuat ulang dengan cara yang berbeda secara fundamental karena pandemi ini dan karena di mana kita berada, dan seniman harus harus Beri diri mereka lintang untuk mengakui hal itu."

Finalis Penghargaan Buku Nasional Min Jin Lee, penulis Pachinko, setuju bahwa tajuk utama tidak benar-benar membiakkan kreativitas-awalnya, setidaknya pada awalnya. "Saya sangat terganggu oleh sifat parabola dari siklus berita. Tidak mungkin membuat rencana, "katanya padaku. Tapi sementara dia berbagi sentimen Miranda tentang perasaan yang kewalahan oleh prospek menciptakan, sesuatu berubah ketika dia duduk untuk benar -benar mempraktikkan seninya. "Keuntungannya adalah saya menemukan pekerjaan yang sangat menarik dan menenangkan, jadi ketika saya bisa, saya bekerja. Saya banyak bekerja. Saya mengalami depresi, kecemasan, dan OCD, jadi pekerjaan adalah utas yang memberi bentuk pada hari -hari saya."

"Saat aku bisa, aku bekerja. Saya banyak bekerja. Saya mengalami depresi, kecemasan, dan OCD, jadi pekerjaan adalah utas yang memberi bentuk pada hari -hari saya."-Min Jin Lee, penulis

Di Panggilan gula Podcast di bulan Maret, penulis terlaris George Saunders berbagi pengambilan yang sama, mencatat bahwa meskipun situasinya tidak ideal, untuk sedikitnya, fokus pada karyanya dapat memberinya hiburan. "Saya telah memperhatikan diri saya bahwa pada saat -saat seperti ini, pikiran saya ingin memiliki jawaban untuk segalanya. Ia ingin mengambil hal -hal untuk memberi diri saya kenyamanan, "katanya. "Saya memikirkannya seperti ketika Anda tergelincir di atas es, dan dalam waktu terpisah sebelum Anda mendarat di tanah ... Anda hanya di luar kendali dan trotoar bergegas ke arah Anda. Kadang -kadang saya pikir, Anda hanya berkata, 'Ya, kami saat itu.'"Jadi, bahkan jika tidak ada kesimpulan visioner untuk ditawarkan dalam menghadapi sesuatu yang sangat menghancurkan dan berkelanjutan seperti pandemi saat ini, saat ini antara tergelincir di atas es dan mengenai tanah, sehingga untuk berbicara, kemungkinan akan terbukti penting dan berbuah untuk karya seni masa depan.

"Sebagai seniman, pekerjaan kita selalu perseptif tentang apa yang terjadi di hati manusia selama kita hidup," kata pematung Paige Bradley. "Selama pandemi, pasti ada rasa berhenti, tapi kemudian ada juga pivot-dan saya pikir pivot adalah apa yang sangat penting yang ingin saya bicarakan dengan pekerjaan saya."

Pekerjaan Bradley bertujuan untuk menangkap semangat hati manusia, (pra-pandemi, patung-patungnya sering mengambil bentuk penggambaran jasmani penari dan sayap dan berusaha untuk mengekspresikan perasaan sesaat seperti kejelasan atau bantuan. Jadi masuk akal bahwa selama masa pandemi ini, fokus artistiknya telah bergeser. Dia sekarang menempatkan dirinya di perkemahan apa yang seniman visual Felix Gozalez-Torres pernah diucapkan sebagai "seniman meja dapur," atau pencipta yang karyanya sekarang terjadi, dipenuhi konsentrasi yang hampir paralisasi, dengan pena dan kertas di tangan di tangan. Sementara di masa lalu, rakyatnya telah menggambarkan gerakan gembira, dia mengatakan bahwa Covid-19 telah mengubah pekerjaan sehari-harinya menjadi ketertarikan dengan satu objek tertentu: pintu, dan apa artinya mereka untuk saat ini, sehubungan dengan menangkap suasana hati publik.

"Baru -baru ini, saya mendapati diri saya berdiri di pintu, melakukan percakapan yang berarti dengan teman -teman yang harus saya tinggali enam kaki dari," kata Bradley. "Hanya berdiri di sana mengingatkan saya bahwa saya punya seri baru yang ingin saya lakukan, Anda tahu, di mana saya berada di pelabuhan ini ruang ini di mana saya harus memutuskan apakah saya tinggal atau pergi, seberapa amankah itu. Proyek saya berikutnya adalah semacam api penyucian. Seberapa jauh saya berani pergi? Berapa banyak yang ingin saya tinggalkan untuk keamanan rumah saya? Saya tahu banyak orang lain merasakan hal yang sama."

Perasaan koneksi yang mengatakan "aku juga" adalah persis seperti yang dikatakan Bradley dia berusaha menyampaikan dalam pekerjaannya sekarang dan selalu. "Koneksi masih menjadi apa yang membuat kita menjadi manusia. Kami harus terhubung dengan orang lain, "katanya.

"Kami membuat segalanya baik -baik saja untuk ditertawakan, dan saya pribadi tidak tahu cara menavigasi [pandemi] belum" -AMY Schumer, komedian

Di dunia pasca-Covid, pertanyaan yang berulang adalah bagaimana menenun sketsa saat ini ke dalam cerita yang terus kami ceritakan melalui film, buku, dan mode ekspresi lainnya. Komedian Amy Schumer, yang pertunjukannya, Cinta, Beth, dijadwalkan tayang perdana tahun ini dan saat ini tertunda, memberi tahu saya ada perdebatan tentang apakah akan membatalkan skrip yang ada dan menulis pandemi ke dalam plot.

"Kami menulis sepanjang musim, dan kemudian pandemi terjadi. Jadi pertanyaannya adalah, haruskah kita kembali dan menulisnya ke dalamnya? Saya belum benar -benar tahu, "kata Schumer. Sementara komedian, bagaimanapun, dituduh menemukan kantong humor dalam tragedi, mereka juga ditugaskan untuk memaku waktu yang tepat. Dan sekarang, komponen waktu tidak jelas. "[Komedian] seharusnya mulai bercanda sebelum orang lain melakukannya. Kami membuat segalanya baik-baik saja untuk ditertawakan, dan saya pribadi tidak tahu bagaimana menavigasinya tetapi orang akan mengetahuinya, saya kira, "kata Schumer.

Lee merasa yakin bahwa banyak artis akan Pilih, seperti yang disarankan Schumer, untuk mencari tahu bagaimana menggabungkan situasi saat ini menjadi sesuatu yang mendorong percakapan ke depan dan bahkan memulai proses penyembuhan yang panjang yang ada di depan. "Ini sangat subyektif. Namun, jika itu mungkin bagi artis, dan jika dia cenderung melibatkan pandangan dan pertanyaannya dalam bentuk dan mediumnya, maka saya bersedia mengklaim bahwa itu mungkin menyembuhkannya dan mungkin audiensnya. Jika Anda ingin duduk, saya benar -benar menghormatinya dan mendapatkannya, "kata Lee.

Ketika saya bertanya kepada Bradley (dengan keputusasaan) bagaimana seniman semua level-tidak bisa berada di kamp yang membantu dunia menyembuhkan, kamp yang dibagikan oleh Starr dan De Beauvoir dan Lee dan banyak lainnya, dia menceritakan sebuah cerita kepada saya.

Pada pergantian abad ke -20, ketika Perang Dunia Saya dimulai di Eropa, katanya, seniman Pablo Picasso menghadapi situasi yang tidak berbeda dari yang saat ini, karena akan dimengerti baginya untuk beristirahat dari menciptakan dari menciptakan. "Dia melakukan patung pada saat itu, dan pemerintah baru saja menutup semua pengecoran untuk membuat persenjataan seperti senjata, artileri, dan hal -hal seperti itu. Jadi para seniman tidak diizinkan membuat seni di pengecoran lagi, dan banyak tempat yang benar -benar melelehkan patung perunggu atau patung besi dan menyusun kembali mereka untuk senjata untuk senjata. Jadi Picasso pergi ke tempat barang rongsokan dan dia menemukan benda -benda dan dia mulai menyatukannya. Dia adalah salah satu seniman pertama yang menggunakan bahan daur ulang dari junkyard tua untuk membuat patung, "kata Bradley.

Dia mengambil pertengkaran Picasso, dan kualitas yang sama yang ditemukan pada artis lain yang tak terhitung jumlahnya yang telah membuat profesi improvisasi, sebagai bukti positif bahwa seni akan selalu menemukan jalan. "Ini dalam kebutuhan menciptakan bahwa kami menemukan berbagai cara untuk melakukannya," katanya. "Kita tidak akan pernah berhenti karena ini adalah kisah kemanusiaan kita. Ini seperti tidak bernafas; kita tidak bisa berhenti bernapas."